Cortometraje: Paparazzi Pepe

¡Ya está en la red de redes el cortometraje Paparazzi Pepe! La idea surgió tras encontrar Samuel (protagonista y compositor) un error de sonido en un corto que realizamos en el instituto. Tras esto, empezamos a hablar sobre intentar otra locura como aquella... con escena musical y todo. Un mes después, aquí está el resultado. Y ha sido posible gracias a la ayuda inestimable de, por orden de aparición:

Marta y Daniel fueron las primeras víctimas, con un rodaje a pleno sol de medio día y una escena en una oficina "sauna" respectivamente. Y Juan, que además de actor cumple la función de micrófono, iluminación, "movedor de cosas"... ¡Os debo una! Ya se os ocurrirá algo... sino, se arregla con una buena cena XD. ¡DVD coming Soon!

Juan Pablo y Noemí, esta vez dispuestos a sufrir el acoso de la cámara del protagonista. Sus papeles y escenas eran "complicadas" y trabajamos a contrarreloj, con una agenda ajustadísima. Está en proceso la creación de una "Edición Superespecial" en BluRay al precio de 199€, pero la edición en DVD, con la versión de Youtube sin comprimir y la Edición Extendida, corren a mi cargo para todos los participantes, incluidos Antonio Roldán, Sara y Esther Marín, que animaron mucho el rodaje y el estreno XD. (Antonio no se quejará, que su mano sale en la versión extendida...). ¡A ver si para el próximo guión hay más personajes!

¡Por último, a Integral Media Levante (Juan Alfonso, Salvador y Luis), por los inestimables consejos y por confiarnos el material!

Sin dar más vueltas aquí está el resultado del cortometraje, las tomas falsas y el trailer. ¡De nuevo, muchísimas gracias a todos!

¡Gilliam lo volverá a intentar!

El Hombre que Mató a Don Quijote podría ser su obra cumbre, aunque es algo dificil de concevir viniendo del hombre que nos ha regalado joyas como Brazil, Doce Monos y el Rey Pescador. El ex-Monty Python ha decidido que retomará la adaptación de "El Quijote de la Mancha" tras casi una década.

Su primer intento de adaptar la obra de Miguel de Cervantes quedó retratada en el divertido documental de 2002 Lost in La Mancha, en el que somos testigos de los numerosos problemas que hicieron que el proyecto se cancelara. En aquella ocasión contaba con Johnny Depp como un viajero en el tiempo y Jean Rochefort como el malogrado protagonista.

Johnny Depp, que ya trabajó con Gilliam en la extravagante Miedo y Asco en las Vegas, y que aparecerá en la próxima película del director, The Imaginarium of Doctor Parnassus, está negociando su aparición en la película, aunque su apretadísima agenda podría impedirselo.

Esperemos que todo vaya bien y podamos ver culminada esta obra que se antojaba brillante. Sin duda, el imaginativo Terry Gilliam puede conseguirlo, siempre y cuando el destino (o el clima español) no vuelva a ponerse en su camino.

Fuente: Variety

Clásicos del cine: The Goonies (1985)

Un mapa escondido, un barco pirata y un tesoro perdido. Una historia sobre la verdadera amistad, el primer amor, sueños, aventuras... Todo esto acompañado por la inmortal canción de Cindy Lauper "Goonies are "R" Enough".

Un grupo de chicos, que se hacen llamar "los Goonies", se embarcan en la mayor aventura de sus vidas. Para los que crecimos con esta película, sólo el escuchar hablar de ella y sus personajes hace que nos invada la nostalgia.

Dirigida por Richard Donner (Superman, Arma Letal), escrita por Chris Columbus (Solo en Casa) y producida por Steven Spielberg, Los Goonies es un ejercicio magistral de entretenimiento y diversión. Un icono de las películas de los ochenta que marcó a toda una generación (niños y no tan niños).

"Goonies never say die"

Ahora que las producciones para todos los públicos (en su mayoría) tratan a las audiencias como retrasadas, es un placer revisionar esta película que ofrece diversión a raudales sin faltar al respeto del espectador (Chunk suelta verdaderas joyitas).

Casi 25 años después, los que eramos niños entonces, hemos crecido, y los actores de la película, o han dado el salto a la fama (Sean Astin fue el Sam de la trilogía de el Señor de los Anillos y Josh Brolin fue nominado al Oscar por Milk, además de haber encarnado a George W. Bush en "W" de Oliver Stone) o se han quedado por el camino (Corey Feldman, que disfrutó de una imagen de niño macarra en el cine, lo intenta sin éxito).

En definitiva, es de esas películas que hacen que te enamores del cine al instante porque es puro cine. O al menos eso me pasó a mí y a toda una generación anterior a mí.

¡Ghostbusters 3!

Ahora que se confirma que Judd Apatow (Virgen a los 40, o la futura Funny People) no está implicado en la secuela de la comedia de culto los cazafantasmas, parece reforzar la idea de que este proyecto está en marcha.

Dan Aykroyd (Blues Brothers), co-guionista y actor en las dos primeras entregas, ha declarado que espera "la producción para finales de otoño de 2009". Esperemos que estas afirmaciones no sean infundadas y podamos disfrutar de la redención de la magnífica película que es Ghostbusters, cuya secuela no cumplió con las espectativas.

Por otro lado, Bill Murray (Lost in Traslation) ha puesto como condición que la película cuente con un guión de su agrado. No es de extrañar tras la decepción que le supuso la secuela.

Así están las cosas. Ni Sigourney Weaver (saga Alien) ni Harold Ramis (director de Caddyshack y Groundhog Day, con Bill Murray como actor) se pronuncian al respecto. Habrá que esperar confirmaciones oficiales. Mientras tanto, sólo nos queda la esperanza de volver a ver a este grupo de actores enfundados en sus trajes de cazafantasmas en el final de la trilogía.

Esperemos que no contraten a un nuevo elenco de actores jóvenes que reemplacen a los originales, porque sino se arriesgan a perder al público (mayoritariamente ochentero) que creció con estas películas. Para ir abriendo boca, aquí os dejo con el homenaje que le rindieron a la saga en Be Kind Rewind (Rebobine por favor), simplemente escalofriante:

Reflexión sobre True Love!

Echando de nuevo la vista atrás no puedo evitar recordar aquellos inolvidables años de bachiller, donde el tiempo volaba y las clases pasaban a ser sesiones del club de la comedia con Samuel de protagonista. Donde los profesores, como ha pasado siempre, eran objeto de imitación constante y los compañeros eran inolvidables. Así daba gusto ir al instituto.

Tras el relativo éxito de nuestra particular parodia de la saga Saw, se nos propuso realizar un vídeo en la clase de Imagen. Tras un brainstorming bastante curioso, la idea de un musical parecía la correcta, así que nos pusimos manos a la obra. La "inolvidable" canción corrió a cargo del protagonista, que la compuso en piano. Con la canción finalizada, nos dispusimos a encarar el número musical tras un mes rodando planos sueltos. El resultado, espero, será cuanto menos curioso o llamativo.
El mayor problema con el que nos enfrentamos fue la calidad del vídeo. Nos percatamos, una vez rodado el material, de que contenía defectos similares a los de un VHS... Así que la versión de youtube muestra la máxima calidad en versión panorámica. Aquí dejo este experimento para el goce de mis "numerosísimos" lectores:

Clásicos del cine Musical: Top Hat (1935)

Protagonizada por la pareja por excelencia del musical norteamericano, Fred Astaire y Ginger Rogers, Sombrero de Copa es una comedia fresca y entretenida donde los números de baile y la química entre los protagonistas son sus puntos fuertes.

Dirigida elegantemente por Mark Sandrich, la película salvó de la quiebra a la RKO. El guión se apoya en unos personajes cómicos para crear un enredo que provoca carcajadas. Los protagonistas son secundados por unos personajes también geniales.

Top Hat es el perfecto musical de la época, un entretenimiento sin pretensiones, que no obstante ha envejecido perfectamente de cara a las nuevas generaciones. Con musicales como Top Hat uno no puede perder la sonrisa, una sonrisa impregnada de nostalgia, al ver a esta pareja bailando y desafiando las leyes de la gravedad.

Aquí os dejo con el número musical "Isn't This a Lovely Day?", que para mí condensa la esencia de la película. Podría ponerlos todos, pues hay verdaderas genialidades, pero los dejo para el futuro espectador:

Reflexión sobre "Jaw XXI"

En plena moda Saw (hace poco más de dos años), Samuel, Fernando y yo aun estudiábamos 2º de Bachiller. Ya se había estrenado la tercera entrega, y hablábamos sobre lo repetitiva que era la saga. Fue entonces cuando se nos vino a la cabeza el concepto de "Jaw", que contiene un guiño a la saga "Scream". El rodaje sólo nos llevó dos recreos con una cámara de fotos...

Fernando encarna al típico sufrido protagonista de Saw, que esconde algo que se descubrirá al final. Samuel, en cambio, encarna a una suerte de Jigsaw que tiene sus razones, al igual que el malo de "Saw", para hacer lo que hace. El problema, tal vez, es que los acontecimientos del climax del cortometraje acaecen demasiado rápido, por lo que quizás sea difícil de entender el final. Pero para un espectador atento (los hay) será muy fácil de captar. Aquí os dejo con el corto:

Reflexión sobre Cómo Destruir el Mundo

Ha pasado un año del rodaje del cortometraje Cómo destruir el mundo, tiempo más que suficiente para ser juzgado de forma objetiva.

El guión fue concebido como una crítica abierta (pero simbólica) hacia los responsables del polémico cambio climático, de forma que quedase patente (y más que patente) el objetivo de la obra. Este es quizás uno de los grandes errores del cortometraje, la reiteración y subrayación de los malos de la película y las frases demasiado efectistas.

Sin embargo, quizás todo esto queda oculto bajo la gran actuación de los actores, que siempre cumplen con su cometido sin casi indicaciones por mi parte. Como siempre, Samuel J. Roldán se adopta la personalidad de su personaje, como ya hiciera en True Love! y en el posterior Imagina. Quien lo conozca bien verá en este personaje amenazador una antítesis a su verdadera personalidad. Noemí, por su parte, entendió muy bien al personaje y se metió muy bien en su piel.

La fotografía fue uno de los aspectos más "cuidados". Aunque finalmente no es nada demasiado llamativo, la intención inicial era conseguir una imagen casi expresionista, aunque sin perder demasiado realismo. También los efectos especiales debían adaptarse a esto, aunque en el caso del Planeta la idea era que resultase casi de Cómic.

La música es otro de los aspectos más fallidos, pues no pude contar con la colaboración de Samuel y acabé buscandome unas soluciones bastante rudimentarias como podréis escuchar.

Aquí os dejo con este atípico relato, con el que intenté acercarme al cine clásico (aunque muestre repetidamente planos detalle sin demasiado sentido). ¡Espero vuestra opinión!

Réquiem por el Cine Español: ¿Torrente 4?

Santiago Segura es muy listo, le pese a quien le pese. Supo aprovechar como nadie la situación de un país fácilmente criticable, el de la "España va bien", con la primera película de su personaje José Luis Torrente, un "policía" corrupto con una total ausencia de valores.

Esto, unido a su efectivo humor ácido y a un entretenido guión, hizo de "Torrente: el brazo tonto de la ley" un exitazo en la taquilla Española. Y con razón. En esta película, Santiago segura hizo de su personaje un símbolo de lo peor de España, criticando por el camino todo lo criticable.

Y, de este éxito, surgieron las inevitables secuelas. "Torrente 2: Misión en Marbella" y "Torrente 3: El Protector"... ¿Qué necesidad hay de una cuarta entrega, cuando la tercera fue destestada incluso por algunos de sus mayores fans? Es de suponer que una necesidad económica, porque "Torrente 4" dará mucho dinero, al igual que las tres entregas anteriores.

y ¿Qué podemos esperar de ésta secuela? Muy fácil: Repetirá los mismos chistes racistas y machistas en el transcurso de una trama de acción fácil, mientras rinde homenaje a la muerte del Fary y hace algún chiste fácil con el hecho de que hay un "negro" en la casa blanca. Esto último confirmado por el mismo director. Torrente vino para quedarse amigos, y avanza a pasos agigantados hacia un remake americano.

En esto se basa el cine Español al fin y al cabo. Un par de éxitos de taquilla al año y otras tantas películas sobre la guerra civil. Con razón dicen que hay que renovarlo... tome nota señor Segura.

Imagina - Cortometraje

Cortometraje realizado durante las vacaciones de navidad, en el que participan actores consagrados como Samuel Jesús y Antonio Roldán, y actrices noveles como Andrea Montiel.
El cortometraje lanza la pregunta de qué pasaría si John Lennon continuara con vida, aunque todo esto desde la perspectiva de un humor absurdo. Aquí os dejo con el video, espero que lo disfrutéis: