Crítica: "Kick-Ass"

Kick-Ass puede parecer, a priori, una peli más de superhéroes. Pero nada más lejos de la realidad, ya que estamos ante una "patada en el culo" al concepto de peli de superhéroes que tanto éxito ha tenido esta última década (más económicamente que por parte de la crítica). Olvidaos de lo previsible de muchas de estas películas, porque ya es hora de salir realmente "sorprendidos" del cine.

Partiendo de que cuenta con 30 millones de presupuesto (frente a la media de 150 de otras adaptaciones de cómic), la película ha reunido a grandes talentos sin afectar al apartado visual del film. El desconocido (pero con experiencia, sobretodo en TV) Aaron Johnson cumple sin grandes alardes con el papel protagonista; un adolescente que piensa con las hormonas y que sufre de cierta crisis de identidad.

Mark Strong, visto últimamente en Sherlock Holmes, es uno de los puntos fuertes de la película, que borda su papel de un villano rodeado de incompetentes y que tiene una difícil relación con su hijo, Christopher Mintz-Plasse, el McGlovin de Supersalidos. Los matices de la actuación de Strong son realmente dignos de mención, convirtiendo así sus escenas en algunas de las más cómicas de la película.

Nicolas Cage, por su parte, se enfunda el traje de "Big Daddy" (traducido como "Big Papi" en la versión doblada, mitad inglés y mitad español, para que nadie se mosquee...) y vuelve a demostrarnos que se toma enserio su carrera (aunque a veces le pueda más el dinero que su resentida reputación). El conocido actor consigue provocar la sonrisa con su sola presencia, y nos hace creible la extraña relación con su hija de 11 años, "hit girl", interpretada de forma sobresaliente por Chloë Moretz (500 Days of Summer).

Con Matthew Vaughn (Stardust) en la silla de director, esta adaptación del cómic de Mark Millar y John Romita Jr. consigue catapultar al público, ya en los primeros 20 minutos, a un delirio visual y repleto de violencia cargado de tintes del mejor humor negro. Por desgracia, el tono planteado al inicio no se mantiene en el resto del film, adentrándose, quizás por la evolución de los personajes, en un mundo mucho más oscuro y duro, donde algunos de los toques de humor no terminan de encajar.

De esta forma, aun incluyendo una genial banda sonora, gags bastante ingeniosos y grandes escenas de acción que son 100% cómic, la película pierde gran parte del encanto inicial, quizás por la falta de personalidad del director que no termina de aglutinar el conjunto. Eso no quita que estemos ante una de las películas más sorprendentes y divertidas del año, un divertimento sin pretensiones que no te dejará indiferente.

3.5/5

PD: Pude ser uno de los 10 privilegiados que asistimos a su preestreno en Murcia (privilegiado porque la publicidad de este "acontecimiento" fue nula y unos amigos se enteraron de casualidad).

Clásicos del cine: The Goonies (1985)

Un mapa escondido, un barco pirata y un tesoro perdido. Una historia sobre la verdadera amistad, el primer amor, sueños, aventuras... Todo esto acompañado por la inmortal canción de Cindy Lauper "Goonies are "R" Enough".

Un grupo de chicos, que se hacen llamar "los Goonies", se embarcan en la mayor aventura de sus vidas. Para los que crecimos con esta película, sólo el escuchar hablar de ella y sus personajes hace que nos invada la nostalgia.

Dirigida por Richard Donner (Superman, Arma Letal), escrita por Chris Columbus (Solo en Casa) y producida por Steven Spielberg, Los Goonies es un ejercicio magistral de entretenimiento y diversión. Un icono de las películas de los ochenta que marcó a toda una generación (niños y no tan niños).

"Goonies never say die"

Ahora que las producciones para todos los públicos (en su mayoría) tratan a las audiencias como retrasadas, es un placer revisionar esta película que ofrece diversión a raudales sin faltar al respeto del espectador (Chunk suelta verdaderas joyitas).

Casi 25 años después, los que eramos niños entonces, hemos crecido, y los actores de la película, o han dado el salto a la fama (Sean Astin fue el Sam de la trilogía de el Señor de los Anillos y Josh Brolin fue nominado al Oscar por Milk, además de haber encarnado a George W. Bush en "W" de Oliver Stone) o se han quedado por el camino (Corey Feldman, que disfrutó de una imagen de niño macarra en el cine, lo intenta sin éxito).

En definitiva, es de esas películas que hacen que te enamores del cine al instante porque es puro cine. O al menos eso me pasó a mí y a toda una generación anterior a mí.

¡Ghostbusters 3!

Ahora que se confirma que Judd Apatow (Virgen a los 40, o la futura Funny People) no está implicado en la secuela de la comedia de culto los cazafantasmas, parece reforzar la idea de que este proyecto está en marcha.

Dan Aykroyd (Blues Brothers), co-guionista y actor en las dos primeras entregas, ha declarado que espera "la producción para finales de otoño de 2009". Esperemos que estas afirmaciones no sean infundadas y podamos disfrutar de la redención de la magnífica película que es Ghostbusters, cuya secuela no cumplió con las espectativas.

Por otro lado, Bill Murray (Lost in Traslation) ha puesto como condición que la película cuente con un guión de su agrado. No es de extrañar tras la decepción que le supuso la secuela.

Así están las cosas. Ni Sigourney Weaver (saga Alien) ni Harold Ramis (director de Caddyshack y Groundhog Day, con Bill Murray como actor) se pronuncian al respecto. Habrá que esperar confirmaciones oficiales. Mientras tanto, sólo nos queda la esperanza de volver a ver a este grupo de actores enfundados en sus trajes de cazafantasmas en el final de la trilogía.

Esperemos que no contraten a un nuevo elenco de actores jóvenes que reemplacen a los originales, porque sino se arriesgan a perder al público (mayoritariamente ochentero) que creció con estas películas. Para ir abriendo boca, aquí os dejo con el homenaje que le rindieron a la saga en Be Kind Rewind (Rebobine por favor), simplemente escalofriante:

Clásicos del cine Musical: Top Hat (1935)

Protagonizada por la pareja por excelencia del musical norteamericano, Fred Astaire y Ginger Rogers, Sombrero de Copa es una comedia fresca y entretenida donde los números de baile y la química entre los protagonistas son sus puntos fuertes.

Dirigida elegantemente por Mark Sandrich, la película salvó de la quiebra a la RKO. El guión se apoya en unos personajes cómicos para crear un enredo que provoca carcajadas. Los protagonistas son secundados por unos personajes también geniales.

Top Hat es el perfecto musical de la época, un entretenimiento sin pretensiones, que no obstante ha envejecido perfectamente de cara a las nuevas generaciones. Con musicales como Top Hat uno no puede perder la sonrisa, una sonrisa impregnada de nostalgia, al ver a esta pareja bailando y desafiando las leyes de la gravedad.

Aquí os dejo con el número musical "Isn't This a Lovely Day?", que para mí condensa la esencia de la película. Podría ponerlos todos, pues hay verdaderas genialidades, pero los dejo para el futuro espectador:

Reflexión sobre "Jaw XXI"

En plena moda Saw (hace poco más de dos años), Samuel, Fernando y yo aun estudiábamos 2º de Bachiller. Ya se había estrenado la tercera entrega, y hablábamos sobre lo repetitiva que era la saga. Fue entonces cuando se nos vino a la cabeza el concepto de "Jaw", que contiene un guiño a la saga "Scream". El rodaje sólo nos llevó dos recreos con una cámara de fotos...

Fernando encarna al típico sufrido protagonista de Saw, que esconde algo que se descubrirá al final. Samuel, en cambio, encarna a una suerte de Jigsaw que tiene sus razones, al igual que el malo de "Saw", para hacer lo que hace. El problema, tal vez, es que los acontecimientos del climax del cortometraje acaecen demasiado rápido, por lo que quizás sea difícil de entender el final. Pero para un espectador atento (los hay) será muy fácil de captar. Aquí os dejo con el corto:

Reflexión sobre Cómo Destruir el Mundo

Ha pasado un año del rodaje del cortometraje Cómo destruir el mundo, tiempo más que suficiente para ser juzgado de forma objetiva.

El guión fue concebido como una crítica abierta (pero simbólica) hacia los responsables del polémico cambio climático, de forma que quedase patente (y más que patente) el objetivo de la obra. Este es quizás uno de los grandes errores del cortometraje, la reiteración y subrayación de los malos de la película y las frases demasiado efectistas.

Sin embargo, quizás todo esto queda oculto bajo la gran actuación de los actores, que siempre cumplen con su cometido sin casi indicaciones por mi parte. Como siempre, Samuel J. Roldán se adopta la personalidad de su personaje, como ya hiciera en True Love! y en el posterior Imagina. Quien lo conozca bien verá en este personaje amenazador una antítesis a su verdadera personalidad. Noemí, por su parte, entendió muy bien al personaje y se metió muy bien en su piel.

La fotografía fue uno de los aspectos más "cuidados". Aunque finalmente no es nada demasiado llamativo, la intención inicial era conseguir una imagen casi expresionista, aunque sin perder demasiado realismo. También los efectos especiales debían adaptarse a esto, aunque en el caso del Planeta la idea era que resultase casi de Cómic.

La música es otro de los aspectos más fallidos, pues no pude contar con la colaboración de Samuel y acabé buscandome unas soluciones bastante rudimentarias como podréis escuchar.

Aquí os dejo con este atípico relato, con el que intenté acercarme al cine clásico (aunque muestre repetidamente planos detalle sin demasiado sentido). ¡Espero vuestra opinión!

Réquiem por el Cine Español: ¿Torrente 4?

Santiago Segura es muy listo, le pese a quien le pese. Supo aprovechar como nadie la situación de un país fácilmente criticable, el de la "España va bien", con la primera película de su personaje José Luis Torrente, un "policía" corrupto con una total ausencia de valores.

Esto, unido a su efectivo humor ácido y a un entretenido guión, hizo de "Torrente: el brazo tonto de la ley" un exitazo en la taquilla Española. Y con razón. En esta película, Santiago segura hizo de su personaje un símbolo de lo peor de España, criticando por el camino todo lo criticable.

Y, de este éxito, surgieron las inevitables secuelas. "Torrente 2: Misión en Marbella" y "Torrente 3: El Protector"... ¿Qué necesidad hay de una cuarta entrega, cuando la tercera fue destestada incluso por algunos de sus mayores fans? Es de suponer que una necesidad económica, porque "Torrente 4" dará mucho dinero, al igual que las tres entregas anteriores.

y ¿Qué podemos esperar de ésta secuela? Muy fácil: Repetirá los mismos chistes racistas y machistas en el transcurso de una trama de acción fácil, mientras rinde homenaje a la muerte del Fary y hace algún chiste fácil con el hecho de que hay un "negro" en la casa blanca. Esto último confirmado por el mismo director. Torrente vino para quedarse amigos, y avanza a pasos agigantados hacia un remake americano.

En esto se basa el cine Español al fin y al cabo. Un par de éxitos de taquilla al año y otras tantas películas sobre la guerra civil. Con razón dicen que hay que renovarlo... tome nota señor Segura.