Señoras que... (Sigojoven)

Dejo aquí el enlace de un spot que hemos realizado entre Daniel Zapata, Maria José García, Juan A. Poveda y yo para el concurso de la red social Sigojoven. ¡Que lo disfrutéis!

Cortometraje: Paparazzi Pepe

¡Ya está en la red de redes el cortometraje Paparazzi Pepe! La idea surgió tras encontrar Samuel (protagonista y compositor) un error de sonido en un corto que realizamos en el instituto. Tras esto, empezamos a hablar sobre intentar otra locura como aquella... con escena musical y todo. Un mes después, aquí está el resultado. Y ha sido posible gracias a la ayuda inestimable de, por orden de aparición:

Marta y Daniel fueron las primeras víctimas, con un rodaje a pleno sol de medio día y una escena en una oficina "sauna" respectivamente. Y Juan, que además de actor cumple la función de micrófono, iluminación, "movedor de cosas"... ¡Os debo una! Ya se os ocurrirá algo... sino, se arregla con una buena cena XD. ¡DVD coming Soon!

Juan Pablo y Noemí, esta vez dispuestos a sufrir el acoso de la cámara del protagonista. Sus papeles y escenas eran "complicadas" y trabajamos a contrarreloj, con una agenda ajustadísima. Está en proceso la creación de una "Edición Superespecial" en BluRay al precio de 199€, pero la edición en DVD, con la versión de Youtube sin comprimir y la Edición Extendida, corren a mi cargo para todos los participantes, incluidos Antonio Roldán, Sara y Esther Marín, que animaron mucho el rodaje y el estreno XD. (Antonio no se quejará, que su mano sale en la versión extendida...). ¡A ver si para el próximo guión hay más personajes!

¡Por último, a Integral Media Levante (Juan Alfonso, Salvador y Luis), por los inestimables consejos y por confiarnos el material!

Sin dar más vueltas aquí está el resultado del cortometraje, las tomas falsas y el trailer. ¡De nuevo, muchísimas gracias a todos!

Kate Winslet

Es ya la Meryl Streep inglesa, capaz de conseguir cualquier papel que se proponga.

Desde mi punto de vista, algo la diferencia de las demás. No es que las demás actrices estén por debajo de ella, ya que cada una tiene su punto fuerte (menos Megan Fox, que sólo sabe calentar Transformers), es que su Clementine, de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, es inalcanzable.











Y eso que el drama parecía ser su "punto fuerte"...

Crítica: "Kick-Ass"

Kick-Ass puede parecer, a priori, una peli más de superhéroes. Pero nada más lejos de la realidad, ya que estamos ante una "patada en el culo" al concepto de peli de superhéroes que tanto éxito ha tenido esta última década (más económicamente que por parte de la crítica). Olvidaos de lo previsible de muchas de estas películas, porque ya es hora de salir realmente "sorprendidos" del cine.

Partiendo de que cuenta con 30 millones de presupuesto (frente a la media de 150 de otras adaptaciones de cómic), la película ha reunido a grandes talentos sin afectar al apartado visual del film. El desconocido (pero con experiencia, sobretodo en TV) Aaron Johnson cumple sin grandes alardes con el papel protagonista; un adolescente que piensa con las hormonas y que sufre de cierta crisis de identidad.

Mark Strong, visto últimamente en Sherlock Holmes, es uno de los puntos fuertes de la película, que borda su papel de un villano rodeado de incompetentes y que tiene una difícil relación con su hijo, Christopher Mintz-Plasse, el McGlovin de Supersalidos. Los matices de la actuación de Strong son realmente dignos de mención, convirtiendo así sus escenas en algunas de las más cómicas de la película.

Nicolas Cage, por su parte, se enfunda el traje de "Big Daddy" (traducido como "Big Papi" en la versión doblada, mitad inglés y mitad español, para que nadie se mosquee...) y vuelve a demostrarnos que se toma enserio su carrera (aunque a veces le pueda más el dinero que su resentida reputación). El conocido actor consigue provocar la sonrisa con su sola presencia, y nos hace creible la extraña relación con su hija de 11 años, "hit girl", interpretada de forma sobresaliente por Chloë Moretz (500 Days of Summer).

Con Matthew Vaughn (Stardust) en la silla de director, esta adaptación del cómic de Mark Millar y John Romita Jr. consigue catapultar al público, ya en los primeros 20 minutos, a un delirio visual y repleto de violencia cargado de tintes del mejor humor negro. Por desgracia, el tono planteado al inicio no se mantiene en el resto del film, adentrándose, quizás por la evolución de los personajes, en un mundo mucho más oscuro y duro, donde algunos de los toques de humor no terminan de encajar.

De esta forma, aun incluyendo una genial banda sonora, gags bastante ingeniosos y grandes escenas de acción que son 100% cómic, la película pierde gran parte del encanto inicial, quizás por la falta de personalidad del director que no termina de aglutinar el conjunto. Eso no quita que estemos ante una de las películas más sorprendentes y divertidas del año, un divertimento sin pretensiones que no te dejará indiferente.

3.5/5

PD: Pude ser uno de los 10 privilegiados que asistimos a su preestreno en Murcia (privilegiado porque la publicidad de este "acontecimiento" fue nula y unos amigos se enteraron de casualidad).

Crítica: Moon

Precedida de un gran éxito en Sitges, "Moon" se estrena por fin en España (aunque de forma limitada) para regocijo de los amantes del buen cine. La ópera prima de Duncan Jones cuenta además con el genial Sam Rockwell como protagonista y el siempre eficiente Clint Mansell a cargo de la fascinante banda sonora de la cinta. El guión, firmado por el también desconocido Nathan Parker, es, junto con la impecable dirección, de lo mejor de la película.

Pocos directores pueden presumir de la madurez de la que hace gala Duncan Jones en su primera película (y no quiero señalar únicamente a Michael Bay, pero ya va siendo hora de reflexionar un poco hombre...). La atmósfera que es capaz de crear, unida a su madurez en las técnicas narrativas cinematográficas, nos hace creer que estamos ante un director bastante experimentado. Además, su minimalista punto de vista sobre la ciencia ficción, sin alardear de recursos técnicos (aunque consigue lucirse en algunos planos), es de agradecer.

Por su parte, Sam Rockwell, en un monólogo interpretativo, confirma con su papel protagonista su indudable talento como actor, además de su gran versatilidad (En "La Milla Verde" está sorprendente, pero siempre me viene a la mente su papel en la menospreciada "Galaxy Quest").

El actor californiano es capaz de cargar con el peso dramático de la película sin aburrir al espectador, algo complicado si tenemos en cuenta qué es prácticamente el único personaje que vemos durante la hora y media de proyección. De la participación de Kevin Spacey no puedo opinar habiéndola visto en versión doblada, pero seguro que es muy interesante.

La partitura de Clint Mansell (muy grandes sus trabajos para Darren Aronofsky, especialmente "The Fountain") acompaña, con un resultado que salta a la vista, las hipnóticas imágenes de la película. Este compositor inglés se está descubriendo como uno de los mejores de los últimos años, sorprendiendo con cada nueva composición (podemos perdonarle su participación en "Doom" y "Sahara", ¿Verdad?).

El apartado visual también es digno de mención. La fotografía y la imaginativa dirección artística, también premiada en sitges, nos meten de lleno en una atmósfera gris (en todos sus matices) que remite directamente al satélite que da nombre al film.

En mi opinión, razones de peso para dejarse caer en el cine más cercano y darle una merecida oportunidad, aunque puede hacerse difícil encontrar una sala donde proyecten la película (y, sin embargo, nos salen Transformers por las orejas). Al frente del proyecto, un director que puede depararnos grandes sorpresas y que, de momento, nos deja esta joya que consigue combinar el tema de la soledad con unos buenos tintes de emoción y suspense, que harán disfrutar a todo espectador que consiga dejarse llevar por esta arriesgada y valiente propuesta.

4.5/5

¡Gilliam lo volverá a intentar!

El Hombre que Mató a Don Quijote podría ser su obra cumbre, aunque es algo dificil de concevir viniendo del hombre que nos ha regalado joyas como Brazil, Doce Monos y el Rey Pescador. El ex-Monty Python ha decidido que retomará la adaptación de "El Quijote de la Mancha" tras casi una década.

Su primer intento de adaptar la obra de Miguel de Cervantes quedó retratada en el divertido documental de 2002 Lost in La Mancha, en el que somos testigos de los numerosos problemas que hicieron que el proyecto se cancelara. En aquella ocasión contaba con Johnny Depp como un viajero en el tiempo y Jean Rochefort como el malogrado protagonista.

Johnny Depp, que ya trabajó con Gilliam en la extravagante Miedo y Asco en las Vegas, y que aparecerá en la próxima película del director, The Imaginarium of Doctor Parnassus, está negociando su aparición en la película, aunque su apretadísima agenda podría impedirselo.

Esperemos que todo vaya bien y podamos ver culminada esta obra que se antojaba brillante. Sin duda, el imaginativo Terry Gilliam puede conseguirlo, siempre y cuando el destino (o el clima español) no vuelva a ponerse en su camino.

Fuente: Variety

¿Remake de "Máximo Riesgo"?

¿Es posible? La original (Cliffhanger, de 1993), una de las películas de mi infancia (sí, infancia), fue una de las mejores películas de acción de los 90 y un vehículo que enderezó la carrera de Stallone. Contundentemente dirigida por Renny Harlin (Die Hard 2) y con un villano de excepción (John Lithgow, protagonista de la serie de 1996 que se extendió 6 temporadas, Cosas de Marcianos), esta entretenidísima película de alpinismo reunía todos los ingredientes para hacerla un clásico.


Ahora, StudioCanal (Saga Transporter) y Neal H. Mortitz (productor de, atención, Stealth, la saga de A todo Gas, Click...) planean llevar a cabo un rejuvenecimiento del clásico que se centraría en un grupo de jóvenes escaladores que se enfrentarían a peligros variados (sic). De momento parece ser que buscan guionista...

"Tal y como han relanzado Star Trek, nosotros lo haremos con Máximo Riesgo", dice, muy convencido, Neal Mortitz. "¿Cual será el próximo objetivo de un ser que compara esta película con la saga de Star Trek?

De momento, Moritz también planea producir un remake del clásico de John Carpenter Escape from New York con $80 millones de presupuesto. Esto empeora por momentos, y hoy mismo me entero de que Dreamworks planea saquear un clásico ochentero como es Noche de miedo (Fright Night, de la que me encargaré en otra entrada).

Y pronto España también empezará con los remakes... preparaos. Fuente: Variety