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viernes, 16 de octubre de 2009

Crítica: Moon

Precedida de un gran éxito en Sitges, "Moon" se estrena por fin en España (aunque de forma limitada) para regocijo de los amantes del buen cine. La ópera prima de Duncan Jones cuenta además con el genial Sam Rockwell como protagonista y el siempre eficiente Clint Mansell a cargo de la fascinante banda sonora de la cinta. El guión, firmado por el también desconocido Nathan Parker, es, junto con la impecable dirección, de lo mejor de la película.

Pocos directores pueden presumir de la madurez de la que hace gala Duncan Jones en su primera película (y no quiero señalar únicamente a Michael Bay, pero ya va siendo hora de reflexionar un poco hombre...). La atmósfera que es capaz de crear, unida a su madurez en las técnicas narrativas cinematográficas, nos hace creer que estamos ante un director bastante experimentado. Además, su minimalista punto de vista sobre la ciencia ficción, sin alardear de recursos técnicos (aunque consigue lucirse en algunos planos), es de agradecer.

Por su parte, Sam Rockwell, en un monólogo interpretativo, confirma con su papel protagonista su indudable talento como actor, además de su gran versatilidad (En "La Milla Verde" está sorprendente, pero siempre me viene a la mente su papel en la menospreciada "Galaxy Quest").

El actor californiano es capaz de cargar con el peso dramático de la película sin aburrir al espectador, algo complicado si tenemos en cuenta qué es prácticamente el único personaje que vemos durante la hora y media de proyección. De la participación de Kevin Spacey no puedo opinar habiéndola visto en versión doblada, pero seguro que es muy interesante.

La partitura de Clint Mansell (muy grandes sus trabajos para Darren Aronofsky, especialmente "The Fountain") acompaña, con un resultado que salta a la vista, las hipnóticas imágenes de la película. Este compositor inglés se está descubriendo como uno de los mejores de los últimos años, sorprendiendo con cada nueva composición (podemos perdonarle su participación en "Doom" y "Sahara", ¿Verdad?).

El apartado visual también es digno de mención. La fotografía y la imaginativa dirección artística, también premiada en sitges, nos meten de lleno en una atmósfera gris (en todos sus matices) que remite directamente al satélite que da nombre al film.

En mi opinión, razones de peso para dejarse caer en el cine más cercano y darle una merecida oportunidad, aunque puede hacerse difícil encontrar una sala donde proyecten la película (y, sin embargo, nos salen Transformers por las orejas). Al frente del proyecto, un director que puede depararnos grandes sorpresas y que, de momento, nos deja esta joya que consigue combinar el tema de la soledad con unos buenos tintes de emoción y suspense, que harán disfrutar a todo espectador que consiga dejarse llevar por esta arriesgada y valiente propuesta.

4.5/5

domingo, 15 de marzo de 2009

Oren Lavie - Her Morning Elegance

Oren Lavie es todo un artista polifacético. Cantante, compositor, guionista y director de teatro, es el autor del exitazo viral que ha supuesto su videoclip para la canción Her morning Elegance, de su disco The Opposite Side of the Sea.

La canción (la mejor del disco en mi opinión), ya de por sí pegadiza, está acompañada por unas imaginativas imágenes logradas por la técnica Stop-Motion (que parece dominar a la perfección). De esta forma, el cantante ha logrado sorprender al mundo con la frescura de este videoclip, esperanzador donde los haya, que invita a soñar y a pensar en que vivimos en un mundo "menos horrible" de lo que parece.

No hay presentación posible para el espectáculo simplista que es este videoclip. Esperamos más sorpresas de este singular autor. Sin más, os dejo con el video (ver en HD):

miércoles, 11 de febrero de 2009

Reflexión sobre Cómo Destruir el Mundo

Ha pasado un año del rodaje del cortometraje Cómo destruir el mundo, tiempo más que suficiente para ser juzgado de forma objetiva.

El guión fue concebido como una crítica abierta (pero simbólica) hacia los responsables del polémico cambio climático, de forma que quedase patente (y más que patente) el objetivo de la obra. Este es quizás uno de los grandes errores del cortometraje, la reiteración y subrayación de los malos de la película y las frases demasiado efectistas.

Sin embargo, quizás todo esto queda oculto bajo la gran actuación de los actores, que siempre cumplen con su cometido sin casi indicaciones por mi parte. Como siempre, Samuel J. Roldán se adopta la personalidad de su personaje, como ya hiciera en True Love! y en el posterior Imagina. Quien lo conozca bien verá en este personaje amenazador una antítesis a su verdadera personalidad. Noemí, por su parte, entendió muy bien al personaje y se metió muy bien en su piel.

La fotografía fue uno de los aspectos más "cuidados". Aunque finalmente no es nada demasiado llamativo, la intención inicial era conseguir una imagen casi expresionista, aunque sin perder demasiado realismo. También los efectos especiales debían adaptarse a esto, aunque en el caso del Planeta la idea era que resultase casi de Cómic.

La música es otro de los aspectos más fallidos, pues no pude contar con la colaboración de Samuel y acabé buscandome unas soluciones bastante rudimentarias como podréis escuchar.

Aquí os dejo con este atípico relato, con el que intenté acercarme al cine clásico (aunque muestre repetidamente planos detalle sin demasiado sentido). ¡Espero vuestra opinión!

viernes, 31 de octubre de 2008

Trailer "El Buen Samaritano"

Parodia de las películas gore actuales realizada por Emilio y Pedro Javier para la asignatura Documentación Informativa.