Crítica: Gran Torino

Clint Eastwood dirige y protagoniza (quizás su última actuación) esta lección magistral de cine que ha resultado ser su mayor éxito comercial hasta la fecha (en España ha desvancado a Watchmen).

Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea, es un anciano gruñón y antipático que acaba de perder a su mujer. En su solitaria estancia en un barrio repleto de extranjeros se desatan una serie de acontecimientos que harán cambiar al protagonista y a quienes le rodean.

Gran Torino no es ni una película de acción ni un drama. Es una lección sobre la vida y la muerte que, por otra parte, su extraordinario autor intenta darnos película a película (desde sin perdón a million dollar baby). Es un ejercicio de genialidad y relato clásico que resulta sorprendente para el espectador.

Clint Eastwood domina perfectamente este tipo de historias, y eso se nota durante el metraje. La película se desarrolla con lentitud pero con un gran sentido del ritmo, por lo que resulta muy entretenida.Quizás el único error achacable a esta producción (a mi parecer) es la obviedad de algunos diálogos y situaciones. Estos diálogos, en ocasiones demasiado llamativos, destacan la naturaleza de alguno de los personajes, por lo que tienen un fin claro. Sin embargo, es curioso que uno de los puntos fuertes del film sean las frases sentenciosas y sorprendentes que suelta su gran protagonista, que encantarán al público por su gran comicidad.
Este defecto no empaña el resultado final de esta cinta sobre la amistad y la tolerancia que se reveló como una de las grandes olvidadas de los Oscars (sobre todo la dirección). Un film recomendadísimo para quien busque pasar un buen (buenísimo) rato en el cine y, de paso, aprender una gran lección sobre la vida impartida por este maestro del séptimo arte. Un clásico instantáneo.
9/10

Donnie Darko - My Superhero

Donnie Darko no es una película fácil, por lo que necesitó de su salida en el mercado del DVD para ser aceptada como se merecía: Como una película de culto. Fue todo un fenómeno de masas y, aunque fue aceptada por la crítica, es la clásica película de extremos: odiada o amada.

Dirigida por Richard Kelly y protagonizada por Jake Gyllenhaal, es de visión obligada para cualquier cinéfilo (que serán quienes realmente la aprecien y reflexionen sobre ella). El reparto, pese a ser una producción modesta (costó 4.5 millones de dólares) tiene a varias estrellas que apoyaron la película desde su inicio, como Patrick Swayze o Drew Barrymore, que también produce.

Recomiendo, sobre todo a los que ya hayan disfrutado de la película, este tributo realizado por la montadora Claradarko. Aquí os dejo con él:

Cine y "Cine"

Cuando una persona va al cine, tiene que tener, en cierta medida, sus espectativas claras. Un adolescente, por ejemplo, puede entrar a ver Transformers y dormir tranquilo. Sin embargo, puede salir de ver La Duda y destrozar un par de coches.

El otro día un conocido salió del cine de ver una película "intelectual", y su única opinión sobre ella fue que era "muy rara". No quise saber más. ¿Rara? ¿Por qué? ¿porque hablan? seguramente es rara porque no hay disparos y el montaje no se basa en planos de 5 segundos. A lo mejor es rara porque los personajes hablan entre ellos durante toda la película. Por eso, antes de entrar a ver una película "rara", infórmate y, en su lugar, puedes alquilar American Pie 27, en la que seguro que te lo pasas mejor y piensas menos.

No creo que sean tiempos para el buen cine. Sin embargo, gracias a esta gente una buena película puede hacer una taquilla considerable, siempre y cuando la protagonicen actores conocidos por ellos. Con esto, los demás podremos seguir disfrutando de buenas películas que hagan reflexionar, dudar, pensar... Y, mientras tanto, podremos ir a ver, sin espectativas intelectuales, X-Men Origines: Lobezno.

Eso sí, sin confundirnos, que luego tenemos a una manada de adolescentes que han entrado a ver Revolutionary Road y a los 10 minutos ya los tienes con sus risitas y manoseando el móvil. Esto nos lleva a reflexionar sobre la inteligencia de la gente: ¿No será más barato meterse debajo de un puente (si no tienen casa donde incordiar)? Así, esos 6 o 7€ pueden ir directamente a parar a la compañía telefónica o a pintar la pared, si su hobby es darse cabezazos contra ella. Hay gente (y cabezas) para todo.

¿No hay Joker sin Ledger?

Ya estamos con extremismos. Que Heath Ledger ha creado a un Jocker magnífico es algo obvio. Es sin duda una interpretación que se merece las mejores críticas. Sin embargo este personaje, a pesar de la muerte del actor, da para mucho más. Una idea no compartida por los creadores de la iniciativa "The Ultimate Joker", que recogen firmas para que ningún actor vuelva a encarnar a este personaje.¿Es esta la solución? Fer Barbella, promotor de esta iniciativa, así lo afirma: "Creemos que Heath se merece ese homenaje". De esta forma, se muestra categórico en el hecho de que ningún actor podría mejorar la interpretación de Ledger... pero quizás "mejorar" no sea la palabra.

Es cierto que a nadie le gustaría ver una imitación de la actuación de Heath Ledger, pero hay actores muy versátiles en el Hollywood actual que podrían darle una nueva dimensión al personaje. Un ejemplo muy claro sería Johnny Depp, que sin duda sería muy interesante. O quizás, siendo una apuesta más arriesgada aún, podrían decantarse por el genial Robert Downey Jr. Hagan sus apuestas, no sean dictadores.

Crítica: The Wrestler (El luchador)

Darren Aronofsky es uno de los directores más sólidos del momento. Dejó al mundo impactado con su Requiem por un Sueño, y a la crítica dividida con The Fountain (más en contra que ha favor, algo que yo no comparto). Ahora ha vuelto a ganarse el favor de la crítica con este drama sobre una vieja gloria de la lucha libre que intenta sobrevivir en un mundo adverso.

Protagonizada por un impresionante Mickey Rourke, que crea un personaje perfecto (quizás reflejo de sí mismo), y la ganadora del Oscar en 1993, Marisa Tomei, la película es todo un ejercicio de sobriedad por parte de su director, que encara con mano firme los diferentes temas y ambientes que vemos durante el relato. Y en todo acierta, porque tenemos ante nosotros a un GENIO, así, con mayúsculas.

Sin embargo, es un director que no termina de acertar en la taquilla, aunque es de esperar que tarde o temprano lo consiga. Sin duda, podemos esperar más obras maestras de este neoyorquino, siempre en constante evolución.

La música es de nuevo del contundente Clint Mansell, colaborador habitual del director, que en esta ocasión cumple una función más secundaria que en anteriores películas, ya que la banda sonora incluye varios clásicos del rock que tienen una mayor importancia en la trama.

The Wrestler nos muestra un mundo oscuro, una historia de fracasados, de dolor y sufrimiento... no obstante, en el fondo nos habla de gloria, de optimismo y de la búsqueda del sentido de la vida. Sin duda, es recomendable para todos los que estén dispuestos a pensar (sí, pensar) en el cine entre tanta explosión de blockbusters.

9.5/10

Reflexión sobre True Love!

Echando de nuevo la vista atrás no puedo evitar recordar aquellos inolvidables años de bachiller, donde el tiempo volaba y las clases pasaban a ser sesiones del club de la comedia con Samuel de protagonista. Donde los profesores, como ha pasado siempre, eran objeto de imitación constante y los compañeros eran inolvidables. Así daba gusto ir al instituto.

Tras el relativo éxito de nuestra particular parodia de la saga Saw, se nos propuso realizar un vídeo en la clase de Imagen. Tras un brainstorming bastante curioso, la idea de un musical parecía la correcta, así que nos pusimos manos a la obra. La "inolvidable" canción corrió a cargo del protagonista, que la compuso en piano. Con la canción finalizada, nos dispusimos a encarar el número musical tras un mes rodando planos sueltos. El resultado, espero, será cuanto menos curioso o llamativo.
El mayor problema con el que nos enfrentamos fue la calidad del vídeo. Nos percatamos, una vez rodado el material, de que contenía defectos similares a los de un VHS... Así que la versión de youtube muestra la máxima calidad en versión panorámica. Aquí dejo este experimento para el goce de mis "numerosísimos" lectores:

Clásicos del cine Musical: Top Hat (1935)

Protagonizada por la pareja por excelencia del musical norteamericano, Fred Astaire y Ginger Rogers, Sombrero de Copa es una comedia fresca y entretenida donde los números de baile y la química entre los protagonistas son sus puntos fuertes.

Dirigida elegantemente por Mark Sandrich, la película salvó de la quiebra a la RKO. El guión se apoya en unos personajes cómicos para crear un enredo que provoca carcajadas. Los protagonistas son secundados por unos personajes también geniales.

Top Hat es el perfecto musical de la época, un entretenimiento sin pretensiones, que no obstante ha envejecido perfectamente de cara a las nuevas generaciones. Con musicales como Top Hat uno no puede perder la sonrisa, una sonrisa impregnada de nostalgia, al ver a esta pareja bailando y desafiando las leyes de la gravedad.

Aquí os dejo con el número musical "Isn't This a Lovely Day?", que para mí condensa la esencia de la película. Podría ponerlos todos, pues hay verdaderas genialidades, pero los dejo para el futuro espectador: