¿Remake de "Máximo Riesgo"?

¿Es posible? La original (Cliffhanger, de 1993), una de las películas de mi infancia (sí, infancia), fue una de las mejores películas de acción de los 90 y un vehículo que enderezó la carrera de Stallone. Contundentemente dirigida por Renny Harlin (Die Hard 2) y con un villano de excepción (John Lithgow, protagonista de la serie de 1996 que se extendió 6 temporadas, Cosas de Marcianos), esta entretenidísima película de alpinismo reunía todos los ingredientes para hacerla un clásico.


Ahora, StudioCanal (Saga Transporter) y Neal H. Mortitz (productor de, atención, Stealth, la saga de A todo Gas, Click...) planean llevar a cabo un rejuvenecimiento del clásico que se centraría en un grupo de jóvenes escaladores que se enfrentarían a peligros variados (sic). De momento parece ser que buscan guionista...

"Tal y como han relanzado Star Trek, nosotros lo haremos con Máximo Riesgo", dice, muy convencido, Neal Mortitz. "¿Cual será el próximo objetivo de un ser que compara esta película con la saga de Star Trek?

De momento, Moritz también planea producir un remake del clásico de John Carpenter Escape from New York con $80 millones de presupuesto. Esto empeora por momentos, y hoy mismo me entero de que Dreamworks planea saquear un clásico ochentero como es Noche de miedo (Fright Night, de la que me encargaré en otra entrada).

Y pronto España también empezará con los remakes... preparaos. Fuente: Variety

Clásicos del cine: The Goonies (1985)

Un mapa escondido, un barco pirata y un tesoro perdido. Una historia sobre la verdadera amistad, el primer amor, sueños, aventuras... Todo esto acompañado por la inmortal canción de Cindy Lauper "Goonies are "R" Enough".

Un grupo de chicos, que se hacen llamar "los Goonies", se embarcan en la mayor aventura de sus vidas. Para los que crecimos con esta película, sólo el escuchar hablar de ella y sus personajes hace que nos invada la nostalgia.

Dirigida por Richard Donner (Superman, Arma Letal), escrita por Chris Columbus (Solo en Casa) y producida por Steven Spielberg, Los Goonies es un ejercicio magistral de entretenimiento y diversión. Un icono de las películas de los ochenta que marcó a toda una generación (niños y no tan niños).

"Goonies never say die"

Ahora que las producciones para todos los públicos (en su mayoría) tratan a las audiencias como retrasadas, es un placer revisionar esta película que ofrece diversión a raudales sin faltar al respeto del espectador (Chunk suelta verdaderas joyitas).

Casi 25 años después, los que eramos niños entonces, hemos crecido, y los actores de la película, o han dado el salto a la fama (Sean Astin fue el Sam de la trilogía de el Señor de los Anillos y Josh Brolin fue nominado al Oscar por Milk, además de haber encarnado a George W. Bush en "W" de Oliver Stone) o se han quedado por el camino (Corey Feldman, que disfrutó de una imagen de niño macarra en el cine, lo intenta sin éxito).

En definitiva, es de esas películas que hacen que te enamores del cine al instante porque es puro cine. O al menos eso me pasó a mí y a toda una generación anterior a mí.

¡Ghostbusters 3!

Ahora que se confirma que Judd Apatow (Virgen a los 40, o la futura Funny People) no está implicado en la secuela de la comedia de culto los cazafantasmas, parece reforzar la idea de que este proyecto está en marcha.

Dan Aykroyd (Blues Brothers), co-guionista y actor en las dos primeras entregas, ha declarado que espera "la producción para finales de otoño de 2009". Esperemos que estas afirmaciones no sean infundadas y podamos disfrutar de la redención de la magnífica película que es Ghostbusters, cuya secuela no cumplió con las espectativas.

Por otro lado, Bill Murray (Lost in Traslation) ha puesto como condición que la película cuente con un guión de su agrado. No es de extrañar tras la decepción que le supuso la secuela.

Así están las cosas. Ni Sigourney Weaver (saga Alien) ni Harold Ramis (director de Caddyshack y Groundhog Day, con Bill Murray como actor) se pronuncian al respecto. Habrá que esperar confirmaciones oficiales. Mientras tanto, sólo nos queda la esperanza de volver a ver a este grupo de actores enfundados en sus trajes de cazafantasmas en el final de la trilogía.

Esperemos que no contraten a un nuevo elenco de actores jóvenes que reemplacen a los originales, porque sino se arriesgan a perder al público (mayoritariamente ochentero) que creció con estas películas. Para ir abriendo boca, aquí os dejo con el homenaje que le rindieron a la saga en Be Kind Rewind (Rebobine por favor), simplemente escalofriante:

Crítica: Gran Torino

Clint Eastwood dirige y protagoniza (quizás su última actuación) esta lección magistral de cine que ha resultado ser su mayor éxito comercial hasta la fecha (en España ha desvancado a Watchmen).

Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea, es un anciano gruñón y antipático que acaba de perder a su mujer. En su solitaria estancia en un barrio repleto de extranjeros se desatan una serie de acontecimientos que harán cambiar al protagonista y a quienes le rodean.

Gran Torino no es ni una película de acción ni un drama. Es una lección sobre la vida y la muerte que, por otra parte, su extraordinario autor intenta darnos película a película (desde sin perdón a million dollar baby). Es un ejercicio de genialidad y relato clásico que resulta sorprendente para el espectador.

Clint Eastwood domina perfectamente este tipo de historias, y eso se nota durante el metraje. La película se desarrolla con lentitud pero con un gran sentido del ritmo, por lo que resulta muy entretenida.Quizás el único error achacable a esta producción (a mi parecer) es la obviedad de algunos diálogos y situaciones. Estos diálogos, en ocasiones demasiado llamativos, destacan la naturaleza de alguno de los personajes, por lo que tienen un fin claro. Sin embargo, es curioso que uno de los puntos fuertes del film sean las frases sentenciosas y sorprendentes que suelta su gran protagonista, que encantarán al público por su gran comicidad.
Este defecto no empaña el resultado final de esta cinta sobre la amistad y la tolerancia que se reveló como una de las grandes olvidadas de los Oscars (sobre todo la dirección). Un film recomendadísimo para quien busque pasar un buen (buenísimo) rato en el cine y, de paso, aprender una gran lección sobre la vida impartida por este maestro del séptimo arte. Un clásico instantáneo.
9/10

Clásicos del cine Musical: Top Hat (1935)

Protagonizada por la pareja por excelencia del musical norteamericano, Fred Astaire y Ginger Rogers, Sombrero de Copa es una comedia fresca y entretenida donde los números de baile y la química entre los protagonistas son sus puntos fuertes.

Dirigida elegantemente por Mark Sandrich, la película salvó de la quiebra a la RKO. El guión se apoya en unos personajes cómicos para crear un enredo que provoca carcajadas. Los protagonistas son secundados por unos personajes también geniales.

Top Hat es el perfecto musical de la época, un entretenimiento sin pretensiones, que no obstante ha envejecido perfectamente de cara a las nuevas generaciones. Con musicales como Top Hat uno no puede perder la sonrisa, una sonrisa impregnada de nostalgia, al ver a esta pareja bailando y desafiando las leyes de la gravedad.

Aquí os dejo con el número musical "Isn't This a Lovely Day?", que para mí condensa la esencia de la película. Podría ponerlos todos, pues hay verdaderas genialidades, pero los dejo para el futuro espectador: