Crítica: Moon

Precedida de un gran éxito en Sitges, "Moon" se estrena por fin en España (aunque de forma limitada) para regocijo de los amantes del buen cine. La ópera prima de Duncan Jones cuenta además con el genial Sam Rockwell como protagonista y el siempre eficiente Clint Mansell a cargo de la fascinante banda sonora de la cinta. El guión, firmado por el también desconocido Nathan Parker, es, junto con la impecable dirección, de lo mejor de la película.

Pocos directores pueden presumir de la madurez de la que hace gala Duncan Jones en su primera película (y no quiero señalar únicamente a Michael Bay, pero ya va siendo hora de reflexionar un poco hombre...). La atmósfera que es capaz de crear, unida a su madurez en las técnicas narrativas cinematográficas, nos hace creer que estamos ante un director bastante experimentado. Además, su minimalista punto de vista sobre la ciencia ficción, sin alardear de recursos técnicos (aunque consigue lucirse en algunos planos), es de agradecer.

Por su parte, Sam Rockwell, en un monólogo interpretativo, confirma con su papel protagonista su indudable talento como actor, además de su gran versatilidad (En "La Milla Verde" está sorprendente, pero siempre me viene a la mente su papel en la menospreciada "Galaxy Quest").

El actor californiano es capaz de cargar con el peso dramático de la película sin aburrir al espectador, algo complicado si tenemos en cuenta qué es prácticamente el único personaje que vemos durante la hora y media de proyección. De la participación de Kevin Spacey no puedo opinar habiéndola visto en versión doblada, pero seguro que es muy interesante.

La partitura de Clint Mansell (muy grandes sus trabajos para Darren Aronofsky, especialmente "The Fountain") acompaña, con un resultado que salta a la vista, las hipnóticas imágenes de la película. Este compositor inglés se está descubriendo como uno de los mejores de los últimos años, sorprendiendo con cada nueva composición (podemos perdonarle su participación en "Doom" y "Sahara", ¿Verdad?).

El apartado visual también es digno de mención. La fotografía y la imaginativa dirección artística, también premiada en sitges, nos meten de lleno en una atmósfera gris (en todos sus matices) que remite directamente al satélite que da nombre al film.

En mi opinión, razones de peso para dejarse caer en el cine más cercano y darle una merecida oportunidad, aunque puede hacerse difícil encontrar una sala donde proyecten la película (y, sin embargo, nos salen Transformers por las orejas). Al frente del proyecto, un director que puede depararnos grandes sorpresas y que, de momento, nos deja esta joya que consigue combinar el tema de la soledad con unos buenos tintes de emoción y suspense, que harán disfrutar a todo espectador que consiga dejarse llevar por esta arriesgada y valiente propuesta.

4.5/5

Paraiso Español

Spanish Paradise es el título de un cortometraje realizado en el instituto Ibañez Martín de Lorca sobre la lacra de el tráfico humano. Dirigido por Patricia Cano y Andrea S. Martínez es, en mi opinión, la gran esperanza de este año de cara al concurso "Las Meninas". Si la competencia es similar a la de años anteriores, no tendrá rival.

Todo un ejercicio de crítica y estudio de personajes al que hay que prestarle atención para captar todo lo que quiere contar. Aquí os dejo con el video protagonizado por Andrea Montiel, que se perfila como un "romperecords" de visitas en youtube:

Crítica: Gran Torino

Clint Eastwood dirige y protagoniza (quizás su última actuación) esta lección magistral de cine que ha resultado ser su mayor éxito comercial hasta la fecha (en España ha desvancado a Watchmen).

Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea, es un anciano gruñón y antipático que acaba de perder a su mujer. En su solitaria estancia en un barrio repleto de extranjeros se desatan una serie de acontecimientos que harán cambiar al protagonista y a quienes le rodean.

Gran Torino no es ni una película de acción ni un drama. Es una lección sobre la vida y la muerte que, por otra parte, su extraordinario autor intenta darnos película a película (desde sin perdón a million dollar baby). Es un ejercicio de genialidad y relato clásico que resulta sorprendente para el espectador.

Clint Eastwood domina perfectamente este tipo de historias, y eso se nota durante el metraje. La película se desarrolla con lentitud pero con un gran sentido del ritmo, por lo que resulta muy entretenida.Quizás el único error achacable a esta producción (a mi parecer) es la obviedad de algunos diálogos y situaciones. Estos diálogos, en ocasiones demasiado llamativos, destacan la naturaleza de alguno de los personajes, por lo que tienen un fin claro. Sin embargo, es curioso que uno de los puntos fuertes del film sean las frases sentenciosas y sorprendentes que suelta su gran protagonista, que encantarán al público por su gran comicidad.
Este defecto no empaña el resultado final de esta cinta sobre la amistad y la tolerancia que se reveló como una de las grandes olvidadas de los Oscars (sobre todo la dirección). Un film recomendadísimo para quien busque pasar un buen (buenísimo) rato en el cine y, de paso, aprender una gran lección sobre la vida impartida por este maestro del séptimo arte. Un clásico instantáneo.
9/10

Cine y "Cine"

Cuando una persona va al cine, tiene que tener, en cierta medida, sus espectativas claras. Un adolescente, por ejemplo, puede entrar a ver Transformers y dormir tranquilo. Sin embargo, puede salir de ver La Duda y destrozar un par de coches.

El otro día un conocido salió del cine de ver una película "intelectual", y su única opinión sobre ella fue que era "muy rara". No quise saber más. ¿Rara? ¿Por qué? ¿porque hablan? seguramente es rara porque no hay disparos y el montaje no se basa en planos de 5 segundos. A lo mejor es rara porque los personajes hablan entre ellos durante toda la película. Por eso, antes de entrar a ver una película "rara", infórmate y, en su lugar, puedes alquilar American Pie 27, en la que seguro que te lo pasas mejor y piensas menos.

No creo que sean tiempos para el buen cine. Sin embargo, gracias a esta gente una buena película puede hacer una taquilla considerable, siempre y cuando la protagonicen actores conocidos por ellos. Con esto, los demás podremos seguir disfrutando de buenas películas que hagan reflexionar, dudar, pensar... Y, mientras tanto, podremos ir a ver, sin espectativas intelectuales, X-Men Origines: Lobezno.

Eso sí, sin confundirnos, que luego tenemos a una manada de adolescentes que han entrado a ver Revolutionary Road y a los 10 minutos ya los tienes con sus risitas y manoseando el móvil. Esto nos lleva a reflexionar sobre la inteligencia de la gente: ¿No será más barato meterse debajo de un puente (si no tienen casa donde incordiar)? Así, esos 6 o 7€ pueden ir directamente a parar a la compañía telefónica o a pintar la pared, si su hobby es darse cabezazos contra ella. Hay gente (y cabezas) para todo.

Crítica: The Wrestler (El luchador)

Darren Aronofsky es uno de los directores más sólidos del momento. Dejó al mundo impactado con su Requiem por un Sueño, y a la crítica dividida con The Fountain (más en contra que ha favor, algo que yo no comparto). Ahora ha vuelto a ganarse el favor de la crítica con este drama sobre una vieja gloria de la lucha libre que intenta sobrevivir en un mundo adverso.

Protagonizada por un impresionante Mickey Rourke, que crea un personaje perfecto (quizás reflejo de sí mismo), y la ganadora del Oscar en 1993, Marisa Tomei, la película es todo un ejercicio de sobriedad por parte de su director, que encara con mano firme los diferentes temas y ambientes que vemos durante el relato. Y en todo acierta, porque tenemos ante nosotros a un GENIO, así, con mayúsculas.

Sin embargo, es un director que no termina de acertar en la taquilla, aunque es de esperar que tarde o temprano lo consiga. Sin duda, podemos esperar más obras maestras de este neoyorquino, siempre en constante evolución.

La música es de nuevo del contundente Clint Mansell, colaborador habitual del director, que en esta ocasión cumple una función más secundaria que en anteriores películas, ya que la banda sonora incluye varios clásicos del rock que tienen una mayor importancia en la trama.

The Wrestler nos muestra un mundo oscuro, una historia de fracasados, de dolor y sufrimiento... no obstante, en el fondo nos habla de gloria, de optimismo y de la búsqueda del sentido de la vida. Sin duda, es recomendable para todos los que estén dispuestos a pensar (sí, pensar) en el cine entre tanta explosión de blockbusters.

9.5/10