¿Remake de "Máximo Riesgo"?

¿Es posible? La original (Cliffhanger, de 1993), una de las películas de mi infancia (sí, infancia), fue una de las mejores películas de acción de los 90 y un vehículo que enderezó la carrera de Stallone. Contundentemente dirigida por Renny Harlin (Die Hard 2) y con un villano de excepción (John Lithgow, protagonista de la serie de 1996 que se extendió 6 temporadas, Cosas de Marcianos), esta entretenidísima película de alpinismo reunía todos los ingredientes para hacerla un clásico.


Ahora, StudioCanal (Saga Transporter) y Neal H. Mortitz (productor de, atención, Stealth, la saga de A todo Gas, Click...) planean llevar a cabo un rejuvenecimiento del clásico que se centraría en un grupo de jóvenes escaladores que se enfrentarían a peligros variados (sic). De momento parece ser que buscan guionista...

"Tal y como han relanzado Star Trek, nosotros lo haremos con Máximo Riesgo", dice, muy convencido, Neal Mortitz. "¿Cual será el próximo objetivo de un ser que compara esta película con la saga de Star Trek?

De momento, Moritz también planea producir un remake del clásico de John Carpenter Escape from New York con $80 millones de presupuesto. Esto empeora por momentos, y hoy mismo me entero de que Dreamworks planea saquear un clásico ochentero como es Noche de miedo (Fright Night, de la que me encargaré en otra entrada).

Y pronto España también empezará con los remakes... preparaos. Fuente: Variety

Vetusta Morla - Autocrítica

La auto crítica es una cualidad adulta, y la carencia de ella puede deberse a un orgullo irracional. Los niños, antes que reconocer sus errores, se taparán la cara con algún objeto, huirán o evadirán el tema.

En esta sociedad caracterizada por la hipocresía es más fácil criticar y remarcar los errores de los demás que reconocer los de uno mismo. Muchos se apoyan en esto como auto ensalzamiento, como salida a su más que dudosa personalidad o como intento de usar los errores de otro de forma cómica. Es más, muchas redes de amistades se basan simplemente en poner verdes a los demás... Una pena, pues "siempre habla el que tiene por qué callar", y no es la primera vez que una persona critica algo que luego cometerá ella misma, sin ser capaz de reconocerlo. A esta capacidad de reconocer los errores, queridos amigos, se le llama auto crítica. Y sí, algunas personas la tienen.

Tras esta digresión os remito a la canción autocrítica de Vetusta Morla, perteneciente a su disco Un día en el mundo. Este grupo madrileño de rock alternativo comenzó su andadura en 1998 y cuenta con 2 discos en el mercado.

Clásicos del cine: The Goonies (1985)

Un mapa escondido, un barco pirata y un tesoro perdido. Una historia sobre la verdadera amistad, el primer amor, sueños, aventuras... Todo esto acompañado por la inmortal canción de Cindy Lauper "Goonies are "R" Enough".

Un grupo de chicos, que se hacen llamar "los Goonies", se embarcan en la mayor aventura de sus vidas. Para los que crecimos con esta película, sólo el escuchar hablar de ella y sus personajes hace que nos invada la nostalgia.

Dirigida por Richard Donner (Superman, Arma Letal), escrita por Chris Columbus (Solo en Casa) y producida por Steven Spielberg, Los Goonies es un ejercicio magistral de entretenimiento y diversión. Un icono de las películas de los ochenta que marcó a toda una generación (niños y no tan niños).

"Goonies never say die"

Ahora que las producciones para todos los públicos (en su mayoría) tratan a las audiencias como retrasadas, es un placer revisionar esta película que ofrece diversión a raudales sin faltar al respeto del espectador (Chunk suelta verdaderas joyitas).

Casi 25 años después, los que eramos niños entonces, hemos crecido, y los actores de la película, o han dado el salto a la fama (Sean Astin fue el Sam de la trilogía de el Señor de los Anillos y Josh Brolin fue nominado al Oscar por Milk, además de haber encarnado a George W. Bush en "W" de Oliver Stone) o se han quedado por el camino (Corey Feldman, que disfrutó de una imagen de niño macarra en el cine, lo intenta sin éxito).

En definitiva, es de esas películas que hacen que te enamores del cine al instante porque es puro cine. O al menos eso me pasó a mí y a toda una generación anterior a mí.

Crítica: Gran Torino

Clint Eastwood dirige y protagoniza (quizás su última actuación) esta lección magistral de cine que ha resultado ser su mayor éxito comercial hasta la fecha (en España ha desvancado a Watchmen).

Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea, es un anciano gruñón y antipático que acaba de perder a su mujer. En su solitaria estancia en un barrio repleto de extranjeros se desatan una serie de acontecimientos que harán cambiar al protagonista y a quienes le rodean.

Gran Torino no es ni una película de acción ni un drama. Es una lección sobre la vida y la muerte que, por otra parte, su extraordinario autor intenta darnos película a película (desde sin perdón a million dollar baby). Es un ejercicio de genialidad y relato clásico que resulta sorprendente para el espectador.

Clint Eastwood domina perfectamente este tipo de historias, y eso se nota durante el metraje. La película se desarrolla con lentitud pero con un gran sentido del ritmo, por lo que resulta muy entretenida.Quizás el único error achacable a esta producción (a mi parecer) es la obviedad de algunos diálogos y situaciones. Estos diálogos, en ocasiones demasiado llamativos, destacan la naturaleza de alguno de los personajes, por lo que tienen un fin claro. Sin embargo, es curioso que uno de los puntos fuertes del film sean las frases sentenciosas y sorprendentes que suelta su gran protagonista, que encantarán al público por su gran comicidad.
Este defecto no empaña el resultado final de esta cinta sobre la amistad y la tolerancia que se reveló como una de las grandes olvidadas de los Oscars (sobre todo la dirección). Un film recomendadísimo para quien busque pasar un buen (buenísimo) rato en el cine y, de paso, aprender una gran lección sobre la vida impartida por este maestro del séptimo arte. Un clásico instantáneo.
9/10

Reflexión sobre "Jaw XXI"

En plena moda Saw (hace poco más de dos años), Samuel, Fernando y yo aun estudiábamos 2º de Bachiller. Ya se había estrenado la tercera entrega, y hablábamos sobre lo repetitiva que era la saga. Fue entonces cuando se nos vino a la cabeza el concepto de "Jaw", que contiene un guiño a la saga "Scream". El rodaje sólo nos llevó dos recreos con una cámara de fotos...

Fernando encarna al típico sufrido protagonista de Saw, que esconde algo que se descubrirá al final. Samuel, en cambio, encarna a una suerte de Jigsaw que tiene sus razones, al igual que el malo de "Saw", para hacer lo que hace. El problema, tal vez, es que los acontecimientos del climax del cortometraje acaecen demasiado rápido, por lo que quizás sea difícil de entender el final. Pero para un espectador atento (los hay) será muy fácil de captar. Aquí os dejo con el corto: