Crítica: Gran Torino

Clint Eastwood dirige y protagoniza (quizás su última actuación) esta lección magistral de cine que ha resultado ser su mayor éxito comercial hasta la fecha (en España ha desvancado a Watchmen).

Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea, es un anciano gruñón y antipático que acaba de perder a su mujer. En su solitaria estancia en un barrio repleto de extranjeros se desatan una serie de acontecimientos que harán cambiar al protagonista y a quienes le rodean.

Gran Torino no es ni una película de acción ni un drama. Es una lección sobre la vida y la muerte que, por otra parte, su extraordinario autor intenta darnos película a película (desde sin perdón a million dollar baby). Es un ejercicio de genialidad y relato clásico que resulta sorprendente para el espectador.

Clint Eastwood domina perfectamente este tipo de historias, y eso se nota durante el metraje. La película se desarrolla con lentitud pero con un gran sentido del ritmo, por lo que resulta muy entretenida.Quizás el único error achacable a esta producción (a mi parecer) es la obviedad de algunos diálogos y situaciones. Estos diálogos, en ocasiones demasiado llamativos, destacan la naturaleza de alguno de los personajes, por lo que tienen un fin claro. Sin embargo, es curioso que uno de los puntos fuertes del film sean las frases sentenciosas y sorprendentes que suelta su gran protagonista, que encantarán al público por su gran comicidad.
Este defecto no empaña el resultado final de esta cinta sobre la amistad y la tolerancia que se reveló como una de las grandes olvidadas de los Oscars (sobre todo la dirección). Un film recomendadísimo para quien busque pasar un buen (buenísimo) rato en el cine y, de paso, aprender una gran lección sobre la vida impartida por este maestro del séptimo arte. Un clásico instantáneo.
9/10

Donnie Darko - My Superhero

Donnie Darko no es una película fácil, por lo que necesitó de su salida en el mercado del DVD para ser aceptada como se merecía: Como una película de culto. Fue todo un fenómeno de masas y, aunque fue aceptada por la crítica, es la clásica película de extremos: odiada o amada.

Dirigida por Richard Kelly y protagonizada por Jake Gyllenhaal, es de visión obligada para cualquier cinéfilo (que serán quienes realmente la aprecien y reflexionen sobre ella). El reparto, pese a ser una producción modesta (costó 4.5 millones de dólares) tiene a varias estrellas que apoyaron la película desde su inicio, como Patrick Swayze o Drew Barrymore, que también produce.

Recomiendo, sobre todo a los que ya hayan disfrutado de la película, este tributo realizado por la montadora Claradarko. Aquí os dejo con él:

Crítica: The Wrestler (El luchador)

Darren Aronofsky es uno de los directores más sólidos del momento. Dejó al mundo impactado con su Requiem por un Sueño, y a la crítica dividida con The Fountain (más en contra que ha favor, algo que yo no comparto). Ahora ha vuelto a ganarse el favor de la crítica con este drama sobre una vieja gloria de la lucha libre que intenta sobrevivir en un mundo adverso.

Protagonizada por un impresionante Mickey Rourke, que crea un personaje perfecto (quizás reflejo de sí mismo), y la ganadora del Oscar en 1993, Marisa Tomei, la película es todo un ejercicio de sobriedad por parte de su director, que encara con mano firme los diferentes temas y ambientes que vemos durante el relato. Y en todo acierta, porque tenemos ante nosotros a un GENIO, así, con mayúsculas.

Sin embargo, es un director que no termina de acertar en la taquilla, aunque es de esperar que tarde o temprano lo consiga. Sin duda, podemos esperar más obras maestras de este neoyorquino, siempre en constante evolución.

La música es de nuevo del contundente Clint Mansell, colaborador habitual del director, que en esta ocasión cumple una función más secundaria que en anteriores películas, ya que la banda sonora incluye varios clásicos del rock que tienen una mayor importancia en la trama.

The Wrestler nos muestra un mundo oscuro, una historia de fracasados, de dolor y sufrimiento... no obstante, en el fondo nos habla de gloria, de optimismo y de la búsqueda del sentido de la vida. Sin duda, es recomendable para todos los que estén dispuestos a pensar (sí, pensar) en el cine entre tanta explosión de blockbusters.

9.5/10

Clásicos del cine Musical: Top Hat (1935)

Protagonizada por la pareja por excelencia del musical norteamericano, Fred Astaire y Ginger Rogers, Sombrero de Copa es una comedia fresca y entretenida donde los números de baile y la química entre los protagonistas son sus puntos fuertes.

Dirigida elegantemente por Mark Sandrich, la película salvó de la quiebra a la RKO. El guión se apoya en unos personajes cómicos para crear un enredo que provoca carcajadas. Los protagonistas son secundados por unos personajes también geniales.

Top Hat es el perfecto musical de la época, un entretenimiento sin pretensiones, que no obstante ha envejecido perfectamente de cara a las nuevas generaciones. Con musicales como Top Hat uno no puede perder la sonrisa, una sonrisa impregnada de nostalgia, al ver a esta pareja bailando y desafiando las leyes de la gravedad.

Aquí os dejo con el número musical "Isn't This a Lovely Day?", que para mí condensa la esencia de la película. Podría ponerlos todos, pues hay verdaderas genialidades, pero los dejo para el futuro espectador:

Reflexión sobre "Jaw XXI"

En plena moda Saw (hace poco más de dos años), Samuel, Fernando y yo aun estudiábamos 2º de Bachiller. Ya se había estrenado la tercera entrega, y hablábamos sobre lo repetitiva que era la saga. Fue entonces cuando se nos vino a la cabeza el concepto de "Jaw", que contiene un guiño a la saga "Scream". El rodaje sólo nos llevó dos recreos con una cámara de fotos...

Fernando encarna al típico sufrido protagonista de Saw, que esconde algo que se descubrirá al final. Samuel, en cambio, encarna a una suerte de Jigsaw que tiene sus razones, al igual que el malo de "Saw", para hacer lo que hace. El problema, tal vez, es que los acontecimientos del climax del cortometraje acaecen demasiado rápido, por lo que quizás sea difícil de entender el final. Pero para un espectador atento (los hay) será muy fácil de captar. Aquí os dejo con el corto:

Réquiem por el Cine Español: ¿Torrente 4?

Santiago Segura es muy listo, le pese a quien le pese. Supo aprovechar como nadie la situación de un país fácilmente criticable, el de la "España va bien", con la primera película de su personaje José Luis Torrente, un "policía" corrupto con una total ausencia de valores.

Esto, unido a su efectivo humor ácido y a un entretenido guión, hizo de "Torrente: el brazo tonto de la ley" un exitazo en la taquilla Española. Y con razón. En esta película, Santiago segura hizo de su personaje un símbolo de lo peor de España, criticando por el camino todo lo criticable.

Y, de este éxito, surgieron las inevitables secuelas. "Torrente 2: Misión en Marbella" y "Torrente 3: El Protector"... ¿Qué necesidad hay de una cuarta entrega, cuando la tercera fue destestada incluso por algunos de sus mayores fans? Es de suponer que una necesidad económica, porque "Torrente 4" dará mucho dinero, al igual que las tres entregas anteriores.

y ¿Qué podemos esperar de ésta secuela? Muy fácil: Repetirá los mismos chistes racistas y machistas en el transcurso de una trama de acción fácil, mientras rinde homenaje a la muerte del Fary y hace algún chiste fácil con el hecho de que hay un "negro" en la casa blanca. Esto último confirmado por el mismo director. Torrente vino para quedarse amigos, y avanza a pasos agigantados hacia un remake americano.

En esto se basa el cine Español al fin y al cabo. Un par de éxitos de taquilla al año y otras tantas películas sobre la guerra civil. Con razón dicen que hay que renovarlo... tome nota señor Segura.

Celebridades Diferentes: Uwe Boll, o cómo afrontar que eres un pésimo director

En momentos de estudio uno hace lo que sea, y a unas horas de un examen de arte contemporáneo he decidido hablar de Uwe Boll.

Uwe Boll es un director alemán que goza de cierta fama por sus infames adaptaciones al cine de videojuegos de segunda fila.

Actualmente se le considera el peor director de cine del panorama internacional. Esta opinión puede estar potenciada por su carácter antipático y egocéntrico, tendente hacia el narcisismo más puro. Sino, dejémosle expresarse: "si miran a mis películas verán al verdadero genio, verán que yo hago una película como nadie lo ha hecho en los últimos diez años..." (sobran los comentarios).

Este hombre, que posiblemente forme parte de la mafia alemana (puedo demostrarlo), ha estrenado alguno de los fracasos más sonados de los últimos años, entre ellos BloodRayne, Dungeon Siege o Alone in the Dark esta última protagonizada por el siempre inexpresivo Christian Slater (al que le dedica un post un buen amigo que no tiene término medio).

¿Qué hace un director de cine ante un alubión de malas (malísimas) críticas? Otros directores quizás se resentirán o pedirán disculpas, pero Uwe Boll es diferente... él reta a combates de boxeo a quienes peor le critican. Esto hizo durante el rodaje de su película Postal (también abucheada por crítica y público).

El hombre estrena una media de 2 películas por año. Todavía no ha tenido un estreno en cine rentable, pero en el impredecible mercado del DVD sí se ha llevado sus alegrías ( de ahí sus producciones House of the Dead II, Alone in the Dark II y BloodRayne II & III). A su paso ha destrozado ya seis franquicias de videojuegos desde 2003, y no muestra signos de deternerse...

¿Conclusiones sobre este individuo?

1- No ver sus películas: Por lo menos en plan serio, ya que con amigos pueden ser motivo de risas y horas de conversaciones sobre su "narrativa cinematográfica". Si, por alguna casualidad, te gusta su cine, búscate un psicoanalista que él te dirá qué hacer.

2- Es interesante: Siempre tiene algo que decir, y con cada nueva declaración nos sorprende con su impecable lenguaje: "no soy un puto retrasado como Michael Bay" (Michael Bay es Clint Eastwood a su lado).

3- Es peor director que Ed Wood: Uwe Boll maneja unos presupuestos desorbitados que malgasta en actores acabados y en "efectos especiales" (¿efectos especiales?), mientras que Ed Wood era consciente de sus limitaciones presupuestarias y se buscaba sus soluciones por medio del ingenio. Además, Ed Wood tenía la meta de llegar al nivel de Orson Welles, mientras que Uwe Boll ya es, en su mundo de fantasía, el mejor director de los últimos años.

Definitivamente, este mundo no está hecho a la medida de Uwe Boll.